Spotify cambia strategia sull’AI: remix e cover diventeranno una fonte di ricavi per gli artisti
L’intelligenza artificiale generativa potrebbe smettere di essere vista soltanto come una minaccia per musicisti e autori e trasformarsi in una nuova fonte di guadagno. È questa la direzione scelta da Spotify, che sta costruendo un sistema per permettere ai fan di realizzare cover e remix dei brani degli artisti aderenti, mantenendo al centro licenze, attribuzione e compensi.
Il progetto compie ora un passo importante con l’ingresso di Merlin, organizzazione che rappresenta una parte significativa del mercato musicale indipendente. L’accordo amplia un’iniziativa avviata con Universal Music Group e porta il futuro strumento di Spotify oltre il perimetro delle grandi major.
L’obiettivo è creare un modello nel quale l’AI non sfrutti semplicemente la musica esistente, ma generi valore economico anche per chi detiene i diritti delle opere utilizzate. Il servizio è ancora in fase di sviluppo e sarà proposto come componente aggiuntivo a pagamento per gli utenti Spotify Premium.
Dai remix dei fan a una nuova forma di monetizzazione
L’accordo iniziale tra Spotify e Universal Music Group, annunciato il 21 maggio 2026, ha posto le basi per uno strumento molto diverso dalle tradizionali funzioni di raccomandazione basate sull’intelligenza artificiale.
Gli utenti potranno creare cover e remix partendo dalla musica di artisti e autori che avranno scelto di partecipare. La differenza fondamentale rispetto a molti servizi di AI generativa è rappresentata dal sistema di licenze: le opere non dovrebbero essere utilizzate indiscriminatamente, ma all’interno di accordi definiti con i titolari dei diritti.
Con l’intesa annunciata il 4 agosto 2026 con Merlin, il progetto si estende al mondo indipendente. Gli artisti delle etichette comprese nell’accordo di Merlin con Spotify potranno scegliere se mettere la propria musica a disposizione del nuovo strumento. Merlin rappresenta membri provenienti da oltre 70 Paesi e, secondo i dati dell’organizzazione riportati da Spotify, copre circa il 15% del mercato globale della musica registrata.
Nel frattempo Spotify ha continuato ad ampliare il sistema: il 13 agosto 2026 ha annunciato anche un accordo con Kobalt, importante editore musicale indipendente, per coinvolgere i compositori nel futuro servizio di cover e remix.
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Consenso, credito e compenso: la risposta di Spotify ai rischi dell’AI
Uno dei problemi più delicati dell’AI applicata alla musica riguarda il rapporto con il copyright. L’addestramento dei modelli su opere protette, la riproduzione artificiale di voci e stili, l’attribuzione delle creazioni e la remunerazione degli autori hanno alimentato un confronto sempre più acceso tra industria musicale e aziende tecnologiche.
Spotify sta cercando di costruire il proprio modello intorno a tre concetti: consenso, credito e compenso.
Il primo prevede che siano gli artisti e i titolari dei diritti a decidere se partecipare. Il secondo punta a mantenere un collegamento tra le creazioni realizzate dai fan e il materiale originale. Il terzo è quello economicamente più interessante: artisti e autori aderenti dovrebbero ricevere una parte del valore prodotto dalle cover e dai remix autorizzati.
Spotify ha infatti specificato che ogni creazione dovrà ricondurre gli ascoltatori all’opera originale e che il componente aggiuntivo a pagamento rappresenterà una fonte di ricavo supplementare rispetto a quanto artisti e autori già guadagnano sulla piattaforma.
Non significa che tutti i problemi legati all’AI musicale siano improvvisamente risolti. Il funzionamento concreto del servizio, le modalità di distribuzione dei compensi e l’effettiva esperienza offerta agli utenti saranno elementi decisivi per valutarne l’impatto. La direzione scelta, però, è chiara: integrare la generazione di contenuti direttamente nell’ecosistema delle licenze anziché lasciare che remix e reinterpretazioni nascano al di fuori di esso.
L’esplosione della musica generata dall’AI
La necessità di trovare nuove regole diventa ancora più evidente osservando quanto rapidamente stia crescendo la quantità di musica sintetica distribuita online.
Deezer utilizza dall’inizio del 2025 una propria tecnologia per individuare i brani interamente generati dall’intelligenza artificiale. I contenuti rilevati vengono etichettati ed esclusi dalle raccomandazioni algoritmiche e dalle playlist editoriali.
A gennaio 2026, la piattaforma riceveva circa 60.000 tracce AI al giorno, equivalenti a circa il 39% dei nuovi contenuti caricati quotidianamente. Ad aprile il numero era salito a quasi 75.000 brani al giorno, circa il 44% degli upload. Deezer aveva inoltre rilevato come fino all’85% degli stream relativi ai brani completamente generati dall’AI fosse riconducibile a comportamenti fraudolenti e venisse quindi demonetizzato.
Il fenomeno ha continuato ad accelerare. Nel giugno 2026 i contenuti AI hanno superato, nei momenti di picco, il 50% di tutti i nuovi brani caricati su Deezer, con una media mensile di circa 90.000 tracce al giorno. Nonostante l’enorme quantità di upload, la musica interamente generata dall’intelligenza artificiale rappresentava soltanto tra l’1% e il 3% degli ascolti complessivi sulla piattaforma.
Da giugno Deezer mette inoltre a disposizione un rilevatore online gratuito che permette agli utenti di verificare la presenza di musica generata dall’AI nelle playlist provenienti da numerose piattaforme di streaming.
La nuova sfida non è fermare l’AI, ma stabilire chi ne beneficia
Il progetto di Spotify mostra un possibile cambio di fase per l’industria musicale. La questione non riguarda più soltanto come identificare o limitare i contenuti artificiali, ma come inserire l’AI all’interno di un modello economico compatibile con il copyright.
Spotify aveva già formalizzato questa impostazione nell’ottobre 2025, annunciando una collaborazione con Sony Music Group, Universal Music Group, Warner Music Group, Merlin e Believe per sviluppare prodotti AI costruiti insieme ai titolari dei diritti. La piattaforma aveva indicato esplicitamente il copyright, il consenso e la remunerazione degli artisti come elementi centrali della propria strategia.
Il futuro strumento per cover e remix rappresenta una delle prime applicazioni concrete di questa filosofia. Invece di mettere l’intelligenza artificiale in competizione diretta con l’artista, Spotify vuole trasformare le reinterpretazioni create dai fan in un nuovo livello dell’economia dello streaming.
Resta da vedere quanto gli artisti saranno disposti ad aderire e soprattutto quanto interesse ci sarà da parte degli utenti per un servizio aggiuntivo a pagamento. Se il modello dovesse funzionare, però, potrebbe indicare una strada importante per il futuro della musica digitale: non eliminare l’AI dalla creazione musicale, ma fare in modo che il valore generato torni anche a chi ha creato le opere originali.
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